Corso di Disegno Base

Benvenuta e benvenuto a questo Corso di Disegno Base! Questi appunti nascono come raccolta di tutto ciò che ho imparato e sperimentato nel tempo, con l’idea di renderli utili sia a chi si avvicina al disegno per la prima volta, sia a chi, pur essendo già esperto, vuole ripassare le basi e affinare la propria tecnica.

Mi chiamo Diego Gabriele, sono artista, illustratore, pittore e docente. Lavoro da anni con pittura, illustrazione e fumetto, e ho condiviso la mia esperienza in laboratori, corsi e progetti editoriali.

Il disegno è un linguaggio universale: osservando, sperimentando e tracciando linee sulla carta, possiamo esprimere emozioni, raccontare storie, creare mondi ed esplorare se stessi. In questo corso troverai consigli pratici, esercizi guidati e indicazioni chiare, pensate per aiutarti a costruire una solida base da cui partire, senza fretta e senza giudizio.

Non importa a che punto tu sia del tuo percorso: l’obiettivo è divertirsi, imparare e riscoprire la gioia di vedere nascere un’immagine dalla propria mano. Questi appunti sono miei, ma spero che possano diventare uno strumento utile anche per te.

Iniziamo!

Indice del Corso di Disegno – Base

Introduzione

1. Obiettivi del corso: cosa imparerai
2. Materiali necessari: matite, pennarelli, fogli, gomme, supporti digitali (opzionale)
3. Come organizzare il proprio spazio di lavoro

Modulo 1 – Fondamenti del disegno

1. Osservazione e percezione: guardare prima di disegnare
2. Linee e forme base: tratti, curve, cerchi e quadrati
3. Proporzioni e misure: come rapportare oggetti tra loro
4. Tecniche di shading base: chiaroscuro semplice

Modulo 2 – Disegnare dal vero

1. Disegnare oggetti semplici
2. Disegnare frutta e oggetti di uso quotidiano
3. Introduzione alla prospettiva semplice (uno e due punti)

Modulo 3 – Disegno del corpo umano

1. Anatomia di base: proporzioni generali
2. Figure in movimento: gesture drawing
3. Disegno di mani e piedi
4. Volti e espressioni facciali semplici

Modulo 4 – Disegno di animali e natura

1. Animali base: forme e proporzioni
2. Alberi, fiori e piante
3. Paesaggi semplici: composizione e profondità

Modulo 5 – Composizione e creatività

1. Struttura di un disegno: primo piano, sfondo, elementi centrali
2. Regole della composizione visiva
3. Esercizi per stimolare la creatività

Modulo 6 – Tecniche e materiali avanzati base

1. Matite, carboncini e penne: uso e combinazioni
2. Acquerello e tecniche leggere di colore (opzionale)
3. Introduzione al digitale: tablet e software base

Modulo 7 – Progetti pratici

1. Realizzare un disegno completo dall’osservazione
2. Creare un personaggio semplice
3. Composizione libera di un piccolo paesaggio o scena

Conclusione

Introduzione Corso di Disegno (Base)

Prima di iniziare

Prima di iniziare vi faccio la domanda che pongo a tutti i miei partecipanti nei laboratori:

Qual è la cosa più importante per un disegnatore?

Spesso mi rispondono: lo stile, disegnare, la mano. Tutte risposte vere, ma la risposta corretta è l’osservazione. Un disegnatore che non osserva non è un disegnatore.

L’osservazione è la pratica quotidiana più importante: è ciò che permette di comprendere forme, proporzioni, luci e ombre. Non a caso, nelle vecchie scuole di pittura, agli allievi si chiedeva di copiare, copiare e ancora copiare. Serviva proprio per esercitare l’osservazione.

A me capita che, mentre passeggio e osservo le persone per strada o un albero, la mano si muova da sola, come per schizzare ciò che vedo. Non preoccupatevi: anche a voi verrà naturale col tempo.

Obiettivi del corso: cosa imparerai

Questo corso di disegno è pensato per chi vuole iniziare a disegnare o per chi desidera ripassare le basi. Alla fine del corso sarai in grado di:

1. Osservare con attenzione – imparare a guardare oggetti, persone e scene, notando forme e dettagli.
2. Tracciare linee e forme semplici – acquisire sicurezza nel disegnare linee, curve e figure geometriche.
3. Capire proporzioni e prospettiva base – iniziare a dare profondità ai tuoi disegni.
4. Usare luci e ombre – introdurre tecniche semplici per dare volume ai soggetti.
5. Disegnare figure umane e animali – conoscere le proporzioni base di corpo, mani, piedi e animali semplici.
6. Organizzare gli elementi nel disegno – imparare a comporre una scena in modo chiaro e interessante.
7. Provare materiali diversi – conoscere e usare matite, penne, carboncini e strumenti digitali base.

L’obiettivo principale è divertirsi e fare pratica, imparando gradualmente senza fretta.

Il vostro sketchbook

L’unico acquisto che vi chiedo di fare è collegato all’unica attività che vi chiedo di svolgere: uno sketchbook.

Vi consiglierei un formato A5: piccolo, pratico da portare sempre con voi. Sceglietene uno che vi piaccia, che vi invogli a portarlo con voi ogni giorno. Non preoccupatevi se dentro ci farete quelli che riterrete “brutti disegni”: lo sketchbook è felice di fermare quei momenti della vostra vita.

Bene, adesso che avete il vostro sketchbook, disegnate ogni volta che potete: sull’autobus, al parco, al bar… anche solo per qualche minuto. Scriveteci se volete, anche liste della spesa o appunti vari: tutto può diventare motivo per portarlo sempre con voi.

Potete usare la matita, l’ink pen o anche una semplice Bic: con il tempo troverete lo strumento che vi sembra più naturale. L’importante è abituarsi a osservare e disegnare continuamente.

Materiali necessari

Per iniziare a disegnare non servono strumenti complicati: anche pochi materiali base ti permetteranno di esercitarti e ottenere buoni risultati. Ecco quelli principali:

Matite

Le matite hanno diverse gradazioni di durezza, indicate con lettere e numeri. Le più comuni sono:

• 2H – più dura, lascia un segno chiaro; utile per esercitarsi e tracciare linee guida.
• F (Fine) – leggermente più dura della HB, adatta per linee precise.
• HB – matita standard, buona per disegnare e fare schizzi.
• B – più morbida, lascia un tratto più scuro e facile da sfumare.
• 2B, 4B, 6B – sempre più morbide e scure, ottime per ombre e sfumature.
• H, 4H – più dure, lasciano un segno chiaro, utile per dettagli delicati.

Consiglio: inizia con 2H, HB e 2B, così puoi esercitarti e comprendere le differenze fra le matite.

Gomme

Esistono diversi tipi di gomme:

• Gomma bianca morbida – adatta per cancellare senza rovinare il foglio, ottima per sfumature delicate.
• Gomma pane – modellabile, perfetta per cancellare parti piccole o creare effetti di luce.
• Gomma a matita – pratica per dettagli molto piccoli, si inserisce direttamente nella punta di una matita speciale.

Fogli

La scelta del foglio influisce sul risultato del disegno:

• Carta da schizzo (circa 80-100 g/m²) – leggera e economica, ottima per esercizi quotidiani.
• Carta da disegno (120-200 g/m²) – più spessa, ideale per lavori definitivi o tecniche con sfumature marcate.
• Carta liscia vs ruvida – liscia: ottima per linee precise; ruvida: migliore per carboncini o matite morbide.
• Carta per acquerello (200 g/m² o più, spesso con texture) – pensata per resistere all’acqua senza deformarsi, utile se vuoi sperimentare con acquerelli o tecniche umide.

Pennarelli

• Pennarelli a punta fine (fineliner) – per linee precise, contorni e dettagli.
• Pennarelli a punta spessa o brush pen – per riempimenti più grandi o linee variabili.
• Pennarelli a base alcolica – colori brillanti, sfumabili tra loro; utili per illustrazione o lavori definitivi.
• Pennarelli a base d’acqua – meno coprenti, ideali per schizzi e studio dei colori, non permanenti.

Questo articolo è in costruzione, torna presto sul sito per finirlo di leggere 🐸